Урок № 9. Овладение быстрым темпом исполнения.

Итак, вы разобрали ноты произведения, которое исполняется в быстрых темпах: Allegro, Vivo, Presto и др. Не достаточно для исполнения просто увеличить скорость движений пальцев. Более того, такой метод является ошибочным и вредным.
Следует исходить из основного положения: наши действия - результат мыслительных операций. Следовательно, изменение скорости должно произойти прежде всего в нашем представлении.
Представьте поезд с вагонами для груза. В одном таком вагоне может находиться 1 маленький предмет, например книга. А может находиться десять книг, или весь вагон заполнен до отказа книгами. Относительно поезда все количество книг в вагоне - это один вагон весом столько-то. Точно так же работает наш мозг. Ему без разницы каким количеством нот заполнить единицу мышления. Мы можем играть, мысля одной четвертью, по половине такта, тактами, по два такта, по четыре, по 8 и т.д. Объем мышления каждого конкретного человека и определяет скорость игры. При таком методе увеличения скорости исполнения увеличивается скорость движения пальцев, но наше тело остается спокойным как и при исполнении в медленном темпе. А это очень важно, поскольку, нам необходимо контролировать весь исполнительский комплекс.
Тот же принцип лежит в основе двигательной техники рук и пальцев.
Основное действие, которое совершает рука, - это овал. Это тот же вагончик. За одно движение руки можно сыграть 1 звук, 2 и так далее, столько, сколько позволяет мышление и география клавиатуры.
Еще несколько практических советов.
Нельзя быстро передвигать тяжелый шкаф. Поэтому играть быстро громким звуком - не получится. Глубокий громкий звук лежит на всей глубине клавиши, поэтому необходимо время, чтобы погружаться. Это время тормозит скорость. Легкий тихий звук лежит на поверхности клавиш. Поэтому его можно быстро схватить кончиком пальцев одновременно двигая руку влево или вправо (тяни-толкай) горизонтально.
Вообще работу над виртуозными произведениями полезно сразу с первых минут знакомства налаживая скоростную игру. Это очень сильно сокращает время разучивания и освоения. Рукам не нужно переучиваться с одного типа исполнения медленного на другой тип быстрый.
Руки сразу приспосабливаются к экономной в энергозатратном смысле игре. Поэтому следует сразу четко представлять тот результат, который необходимо достичь.
Полезные упражнения: играть стаккато пальцами при неподвижной кисти и руке: кончики пальцев совершают легкий захват клавиши, как бы смахивают полировку с клавиши. Затем установка: руки играют легато, а пальцы стаккато одновременно. Получается хорошо.
Техническая игра - это моторная игра. Поэтому ритм играет важнейшее значение. Если хотя бы один звук выбивается из ритма или один палец не выполняет своего назначения качественно - нарушается моторность - пассаж разбивается.
Рихтер например проколачивал всю технику на рояле самым обычным образом. Это мне известно из такого эпизода.
Я училась в Красноярском музыкальном училище. К нам в город приехал Рихтер. Он должен был играть концерт в зале нашего училища. Стало известно, что он будет репетировать в зале ночью. Несколько учащихся нашего курса решили наслушаться этой ночью игры Рихтера. Они проникли в зал, есть там местечко за экраном, в дальнем месте сцены. расположились там на матах и приготовились слушать. Пришел Рихтер, начал репетировать и о! ужас - это было проколачивание текста на запас прочности. Кстати я после очень часто использовала этот метод занятий (когда необходимо было подготовиться к концерту за 1 день) - очень эффективный метод. Но он полезен тем, кто ясно осознает цель действий и владеет звуком. Потому что после такой черновой игры надо уметь перестроиться и начать волшебство исполнения. То самое. которое возникло в день концерта Рихтера!

Урок № 8. Запоминание нотного текста.

Итак, мы разобрали нотный текст по элементам, создали рисунок движения рук и пальцев, сыграли произведение без ошибок, ориентируясь по нотам.
Теперь необходимо научиться играть нотный текст не глядя в ноты. Запоминание нотного текста - это специальный вид работы.
Следует разделить текст на небольшие построения. Длина их может быть разной. Это зависит от особенностей музыкального языка. Принцип деления: логика. Запоминается то, что понятно. Понятно то, что мозг воспринимает как знакомое. Поэтому чтобы запомнить что-то, следует это сделать знакомым. узнаваемым. Поэтому первое - это членение потока музыкальной речи на элементарные легко узнаваемые построения, второе - установление логической последовательности между этими построениями.
Представьте произведение, которое состоит из трех частей: 1 часть 12 тактов и 3 часть 12 тактов звучат одинаково или почти одинаково, а средняя часть из 8 тактов отличаются по звучанию от 1 и 2 частей. В этом случае ясно, что следует сначала все внимание направить на разучивание 1 части. Иначе говоря, представить его маленькой пьесой, состоящей из 12 тактов. Эти 12 тактов можно также поделить на более короткие построения: по 4 такта и получить 3 небольшие фразы, которые осмыслить и запомнить и так делать до тех пор, пока мозг начнет легко воспринимать все построения как узнаваемые и связанные логической последовательностью.
Отрабатывать игру без ошибок маленькими построениями, играя 3 раза подряд без единой ошибки. Постепенно увеличивая длину построений за счет добавления нового материала.
Этот процесс имеет сходство с методом запоминания стихотворения, которое мы так же учим по строчкам. Успешная декламация осуществляется тогда, когда мы осваиваем навык опережающего представления о будущей строчке по отношению к произнесению предыдущей строчки. Тот же навык используется во время исполнения музыкального текста: играю музыкальное построение 1, в это время готовлюсь играть музыкальное построение 2 и так все время предслышу наступающий текст.
Если не овладеть этим навыком, не удастся играть без остановок и ошибок. Это легко объяснить: необходимо время для вспоминания наступающего текста.
Затем так же разучить 3 часть. Могут быть небольшие отличия. Осмыслить их. Затем разучить часть 2. Затем научиться играть весь текст целиком.
Представьте, что вы научились играть пьесу из 4 тактов. представьте, что вы научились играть 10 произведений величиной в 4 такта. представьте, что вы играете 10 пьес из 4 тактов друг за другом без перерыва. В сущности, если вы научились играть пьесу из 4 тактов, нет препятствий, чтобы вам запомнить 10 таких коротких пьес и потом играть их подряд друг за другом без остановок. таким образом можно играть очень длинные произведения.
Музыкальная память объединяет три уровня памяти: слуховой образ музыкального произведения (общее звучание без ясной конкретизации нот), слуховой-интеллектуальный образ  музыкального произведения (с ясной конкретизацией нот), зрительный образ (нотного текста и\или клавиатурной географии), двигательная память (память движений рук и пальцев).
Из всех этих видов памяти самой ненадежной является какая-то одна память. Высокую надежность дает комплекс всех видов памяти. Существует целая система упражнений для формирования этого комплекса.
Есть исторический анекдот. К Рахманинову в гости пришел его друг, композитор, который сел за рояль и исполнил накануне сочиненную прелюдию не разу никому не сыгранную. Рахманинов решил подшутить и сказал с сомнением: странно, а я уже это где-то слышал, и тотчас повторил эту же пьесу в точности до ноты!
Этот эпизод - прекрасная демонстрация уровня музыкального мышления великого композитора. Ведь по сути дела он за время исполнения пьесы: успел ее расслышать, разобрать, обратно собрать, приспособить свой двигательный аппарат и воспроизвести в мельчайших деталях весь музыкальный материал.
То, что Рахманинов проделал за несколько минут, остальным людям можно достичь за более продолжительное время. Однако путь одинаков.
На этом все на сегодня.
Игра на пианино весьма полезна для здоровья. Это очевидно: в процессе игры задействованы оба полушария головного мозга, целая система движений, ощущений пальцев, не говоря уже о результате: музыка, вид искусства, которое является высочайшим типом познания мира.

Урок № 7. Рассуждения.

Ритм - король музыки. Мелодия - ее королева. Все остальное - свита.
Однако это все персоналии и у них имеется своя роль. Искать эту роль. Искать события. Выстраивать логику событий.
Разумеется, чтобы определить границы события. следует научиться мыслить на языке музыке. Это так же. как мыслить на вашем родном языке. Сравните: речь и музыкальная речь. Несомненно есть ряд общих параметров и есть специфика.
Общее: процесс длится во времени. Есть дыхание, есть поток речи, Есть предложения и фразы, Есть смысловая вершина потока и ряд мелких ударений. Есть динамика речи. есть паузы. Несомненно есть параллель: актер-декламатор - исполнитель. Они оба обращаются к слушателю, играют образами. Порой исполнитель превращается в проповедника или даже полководца, который ведет в бой целую армию. Исполнитель: это одновременно слуга-исполнитель и король-властитель душ.
Пожалуй на этом общее заканчивается.
Речь состоит из слов, которые обозначают конкретные объекты и понятия и действия с ними.
В музыке этого нет. Музыка - это модель эмоционального переживания. Эмоциональное переживание моделируется музыкальными средствами. Композитор моделирует свое конкретное эмоциональное состояние, исполнитель - озвучивает эту модель, слушатель - воспринимает звучание, его эмоции настраиваются или точнее сказать подстраиваются в соответствие с этой моделью по принципу волны и далее проходит процесс переживания собственных идентичных переживаний, наполненных конкретными событиями или известными событиями и так достигается цель искусства катарсис.
Если поверить ученым, полагающим, что речь - вторая сигнальная система и появилась гораздо позднее, чем возникло общение между первобытными людьми, то можно вообразить как эти люди общались. Преобладали эмоциональные возгласы из гласных звуков, дешифрование смысла которых происходило главным образом по смыслу интонаций: угрожающих, гневных, торжествующих, ликующих, умоляющих и т.д. Следы смысла интонаций сохранились до сих пор: наряду со смыслом слов, во время речи мы воспринимаем смысл интонаций, который нас задевает гораздо больше чем смысл слов. Смысл слов и смысл интонаций может совпадать, а может быть противоположным (ирония), в последнее время быстро распространяется нулевая интонация: невыразительная сухая не эмоциональная речь.
В этом только смысле можно говорить об интонационной природе музыки в ее первобытной основе: слов нет, только эмоциональные восклицания. Искать музыкальные речевые обороты. Воображать  о чем хотел высказаться композитор.
На сегодня все, пожалуй.....хотелось быть краткой. Однако, если есть вопросы, можно поговорить.....

Урок № 6. Игра.

Теперь, когда вы создали представления о ритме, о мелодии и смоделировали свои действия руками синхронно со счетом вслух, можно перенести свои движения на клавиатуру.
Играйте каждой рукой отдельно и обязательно со счетом вслух.
Если вся предварительная работа сделана правильно, вы должны сыграть совершенно без единой ошибки.
Хорошо. если есть опытный преподаватель, который может прослушать ваше исполнение и указать ошибки, если они есть. Но если вы занимаетесь самостоятельно, вы можете сами себя проверить. Вернитесь к началу пути и пройдите его заново.
Ошибки: длительности не точные, ноты не правильные (диезы и бемоли оставлены без внимания). пальцы не удобные, счет не равномерный: ускорение или замедление, с остановками.
Запишите свое исполнение на диктофон (в смартфоне есть) послушайте свою игру со стороны. Посчитайте во время прослушивания. Проверьте равномерность счета метрономом.
Наконец, позвоните мне на ttffrran в скайпе и сыграйте! С удовольствием послушаю. Я люблю слушать не только хорошее исполнение, но и ученическое исполнение. мне нравится налаживать такую игру, как механику налаживать технику. Я знаю как это делается.
Если представления правильные, но не хватает навыка играть без ошибок, проводится работа над закреплением навыков. Следует выбрать проблемное место и добиться 3-х разового  исполнения его без единой ошибки. Если во второй или третий раз появляется ошибка, предыдущие разы не считаются. Таким образом тело начинает помогать. Выученное место следует вставить в общий текст. Так в целом проходит работа над элементарным исполнением нотного текста (то есть без постановки задачи выразительного исполнения).
Когда каждой рукой отдельно вы играете без напряжения, без остановок и ошибок следует соединить игру двумя руками. Протактируйте пальцами двумя руками. Обратите внимание на тип движений между руками. Их два: синхронный - обе руки совершают параллельные одинаковые движения и несинхронный - одна рука движется горизонтально, другая - вертикально. Одна поднимается, другая остается на клавише. Все эти подробности нужно выяснить и управлять руками, давая им соответствующие команды. Синхронные движения делать намного легче, чем несинхронные. Попробуйте одной рукой постукивать, а другой поглаживать - не у каждого сразу получится. Но когда вы научитесь посылать команды рукам. у вас получится обязательно примерно через одну минуту.
Результат: игра по нотам в рабочем темпе со счетом вслух без ошибок.
На этом все на сегодня.

Урок № 5. Тактирование пальцами.

Итак, когда можно приступить к тактированию пальцами? Когда вы спокойно без ошибок называете ноты в ритме, отбивая рукой доли. Чтобы добиться этого результата, следует контролировать скорость выполнения действий. Музыканты говорят "темп". Темп выполнения действий бывает концертный, в котором будет звучать произведение в итоге, бывает рабочий темп, в котором нам удобно отрабатывать движения руками и пальцами. Такой темп бывает медленнее концертного. Какой именно темп вам подходит - выбирайте сами. Это должен быть комфортный темп.
Пианисты, как правило, играют двумя руками. Поэтому две нотные строчки объединяются общей тактовой чертой и это означает, что обе руки подчиняются единому времени, за которое следует исполнять ноты на верхней строчке правой рукой, на нижней строчке - левой рукой.
Это правило, впрочем иногда нарушается. Такие случаи имеют дополнительные знаки или подписи, когда на нижней строке приходится играть правой рукой, а на верхней строчке - левой рукой. Когда композитор записывает музыку таким образом, он придерживается главного принципа: удобства чтения нот и удобства исполнения музыки. Мы должны понимать, что есть правила. а есть музыкальная практика, которая всегда шире правил.
Тактирование пальцами преследует задачу: приспособить руки для взятия клавиш. Для этого нужно подобрать порядок пальцев (аппликатура) и организовать пианистические движения рук.
Аппликатура. Обычно в учебных пособиях над нотами или под нотами можно заметить цифры: 1,2,3.4,5 в разных комбинациях. Эти цифры обозначают номер пальца. 1 - большой, 2 - указательный, 3 - средний, 4 - безымянный, 5 - мизинец.
Чтобы установить контроль пальцев, следует установить внутренний контакт между центром управления (мозг) и пальцами. Закройте глаза и соберите внимание на внутренней линии мозг - пальцы. Дайте приказ: поднять - опустить первые пальцы,  вторые пальцы и т.д. Зрением этот процесс контролировать бесполезно и неэффективно. Поэтому советую тренироваться с закрытыми глазами - через 1 минуту тренировки пальцы слушаются.
Пианисты решают проблемы аппликатуры опираясь на принципы позиционной игры. Позиция - это некоторое количество пальцев до 1-го.
Как это делается. Следует взять одновременно столько нот, сколько вы сможете достать своими пятью пальцами. Это может быть 2, 3, 4, 5, и более звуков до того звука. который вам необходимо взять 1-м пальцем. Этот звук является началом новой позиции.
Существует несколько устойчивых пальцевых зависимостей. Если звуки следуют по порядку вверх или вниз, то и пальцы распределяются последовательно и экономно. Если звуки следуют через клавишу, то и пальцы распределяются через один: 1-3, 2-4, 3-5. Существуют устойчивые звуковые последовательности, которые исполняются строго закрепленной аппликатурой: гаммы, арпеджио, аккорды. Их учат специально.
Если в нотах отсутствует запись пальцев, их нужно подписать карандашом. Это важно, чтобы порядок пальцев не менялся во время занятий, чтобы моторная память (память телесных движений) удерживала одинаковые действия.
Пианистические движения. Сколько существует пианистических задач, столько существует пианистических движений. Однако в основе всех пианистических движений содержится круг, по которому движется рука: вверх - вниз. Соберите руку в кулачок и постучите по крышке фортепиано или по столу так. словно вы стучите в дверь. Вот, собственно, ваша рука совершила три вертикальных удара, связанных между собой. Теперь вы можете выполнить один удар: поднять руку - опустить на палец. Постоять. Поднять - опустить на палец. Подъем руки осуществляется частью руки. которая называется предплечьем - это верхняя часть руки от локтя до плеча. Эта часть руки как паровозик управляет нижней частью руки от локтя до кончиков пальцев. При этом самая нижняя часть руки, кисть, во время взятия звука формируется в пианистическую конструкцию, во время взятия звука свисает вниз как капля - отдыхает. Пианистическая конструкция - округленная форма кисти формируется поскольку палец опирается в третий пальцевый сустав - самый большой сустав. Со стороны ладони хорошо ощущается купол - дуга больших суставов пальцев. Вторая дуга образуется всеми суставами одного пальца. Эти две дуги располагаются перпендикулярно друг другу и образуют тот самый купол, о котором идет речь. Запястье не следует поднимать над кистью. Линия запястья может быть ниже кистевого купола или равна уровню кисти. но никогда не выше. Кистевое движение : чередование положений кисти рабочее состояние, состояние отдыха.  Важно овладеть навыком чередования движений, чтобы не перетрудить кистевые сухожилия.
Три основных типа пианистических движений:
1. Нон легато (non legato) не связно. Один звук исполняется на одно пианистическое движение. Замах руки, опустить руку на клавишу, поднять, опустить на следующую клавишу и т.д. В нотах такой тип соединения звуков никак не обозначается.
2. Легато (legato) связно. На одно движение руки исполняется столько звуков, сколько их записано под лигой (округленная линия) или подписано словом "legato". Звуки связываются один с другим так, что между ними отсутствует незвучание. Таким образом звук одной клавиши словно перетекает в другой. Руку поднимать нельзя во время исполнения легато. Но, чтобы выполнить удар по клавише (фортепиано - "ударный инструмент" - шутка, в которой есть доля истины), следует замахиваться каждым пальцем и ставить палец на клавишу, подушечкой пальца как бы захватывая поверхность клавиши. Захват - внутреннее ощущение, внешне не видимое. (Подушечкой пальца мы всегда активно захватываем поверхность клавиши, в том числе во время нон легато). (Удар пальца по клавише может быть энергичным, может быть очень мягким, может отсутствовать вовсе, но необходимо учитывать, что звук на фортепиано возникает от удара молоточков по струнам. Чем медленнее процесс удара, тем мягче звук, чем быстрее процесс удара, тем звук резче и громче. Полезно поэкспериментировать с ударами клавиш разным способом).
3. Стаккато (staccatto) отрывисто. В нотах такой прием игры обозначается точками над или под нотами. такие ноты следует исполнять отрывисто. Подушечкой пальца следует быстро захватить поверхность клавиши и оторваться от нее. Как бы пытаться сдвинуть белую поверхность клавиши внутрь кистевого купола. При этом следует учесть, что протяженность звука укорачивается, но время длительности ноты не изменяется. Сравните: четверть нон легато и четверть стаккато. В обоих случаях четверть равна четверти. Но четверть нон легато звучит полную четверть, а четверть стаккато прозвучит коротко, а оставшееся время заполнит незвучание - незвучащая прослойка между звуками стаккато, что и создает эффект острых отрывистых звуков.
Итак, тактируем пальцами партию каждой руки отдельно. На крышке фортепиано или на столе тренируемся выполнять соответствующие пианистические движения соответствующими пальцами считая вслух доли такта. Воображать клавиатуру. Чередовать тактирование пальцами со счетом вслух с тактированием пальцами с названием нот вслух.

Урок № 4. Сольмизация

После того как вы легко без внутреннего напряжения можете отбивать рукой длительности вслух отсчитывая доли такта, вы можете перейти к следующему уровню изучения нотного текста сольмизации.
Нам следует не просто назвать ноты вслух, а произнести их в том ритме, в котором они написаны. Это не сложно теперь, когда мы уже отдельно познакомились с ритмическим рисунком и уверенно можем его воспроизвести отдельно без нот.
В том то и проблема: нотный знак одновременно несет в себе два уровня информации: высоту ноты: до, ре, ми и т.д. и длительность: сколько эту ноту длить. Человеку владеющему этим навыком никаких трудов не составит выполнить два этих действия одновременно. поскольку у него уже есть представления о том, как это делается. Но чтобы получить эти представления следует овладеть этими навыками последовательно двигаясь от простого к более сложному (не трудному, а сложному: складываем два простых действия в одно более сложного уровня, которое превращается в простое).
Итак, чтобы говорить вслух, нам следует освободить наш говорильный аппарат от счета вслух (мы не можем одновременно считать и называть ноты). Поэтому мы передаем функцию счета нашей руке. Мы говорим ей: считай, дорогая: раз, два, три, четыре. наша рука успешно справляется с этим делом, совершая одинаковые ритмичные удары по горизонтальной поверхности: это те же самые доли, которые мы просчитывали, работая на тактированием ритма.
Теперь мы произносим ноты, контролируя совпадение произнесения ноты и удара руки. Четвертная нота совпадает с нашим ударом. Например: говорим "до" одновременно с ударом руки, следующая четвертная нота со следующим ударом и так дальше. От нас потребуется внимательное слежение за нотами, за изменением нот и соответствием ритмическому рисунку.
Соответственно восьмые ноты мы должны успеть произнести за один удар руки, а половинную и целую ноты заполнить соответственно двумя и четырьмя ударами руки.
Если по тексту нам встречаются ноты с бемолями или диезами или бекарами, мы должны произносить их соответственно: фа-диез, ми-бемоль, бекар говорить не обязательно. Наше представление должно получить полное представление о той клавише, которую нам предстоит нажимать. Поэтому, если вы будете говорить ми вместо ми-бемоль, то ваше представление получит искаженную информацию и впоследствии вы будете и играть ми вместо ми-бемоль. Эта информация поступит в хранилище информации и чтобы ее исправить, потребуются дополнительные усилия, дополнительное внимание и дополнительный контроль. Проще с первого раза обеспечить правильную информацию.
На этом все на сегодня. Успехов

Урок № 3. Тактирование ритма

Вы научились равномерно говорить и одновременно совершать вертикальные движения рукой, легко ударяя ею по столу.

Можно подвести некоторые итоги.

Вы научились за одно и то же время выполнять две мыслительные операции. 

Как это произошло? Сначала мы научились выполнять одну простую операцию: считать вслух, затем вторую мыслительную операцию: двигать руками (хлопать или стучать). Затем мы эти операции объединили в одну операцию более сложного уровня, состоящую из двух простых.

Для простого элементарного воспроизведения музыкального текста без использования педали нам необходимо одновременно выполнять как минимум 5 операций.

1. Контролировать ритм.

2. Контролировать высоту звуков.

3. Контролировать соответствующие клавиши.

4. Контролировать порядок пальцев.

5. Контролировать координацию движений правой и левой руки.

 Если сразу поставить такую задачу перед учеником, то возникнет ситуация, когда он из 4-х операций будет выбирать какую-нибудь одну, ближайшую для его мыслительных операций.

И поскольку ученик не готов выполнять комплекс необходимых мыслительных и жвигательных операций исполнительский комплекс распадается. Возникает изра с ошибками.

Тут же возникает следствие: ошибочное исполнение слух воспринимает как информацию, которая поступает в архивы памяти и формирует сопротивление на исправление ошибок, указанных учителем.

Чтобы избежать такого неблагоприятного сценария разучивания произведения следует четко придерживаться следующих инструкций в работе с нотным текстом.

1. Изучение ритма.

2. Изучение мелодии.

3. Изучение аппликатуры (порядок пальцев) и координации движений рук.

4. Элементарное воспроизведение нотного текста.

Нам необходимо познакомиться с нотными знаками.

Договоримся о том, что одно слово счета (раз или два или три и т.д.) соответствует длительности, которая называется четвертная нота или четверть и обозначается черным овалом со штилем (черточка вниз или вверх)  

 

Такая же нота со штилем только с белым пустым овалом называется половинная нота.  Ее длительность в два раза длиннее четверти. Поэтому чтобы выдержать половинную, нам необходимо затратить два слова счета: раз, два. Или: три, четыре. Или: два, три.

Такая же белая нота без штиля называется целая. Ее длительность в два раза длиннее половинной и в четыре раза длиннее четвертной. Поэтому на ее протяженность нам следует затратить четыре слова: раз, два, три, четыре.

На всякий случай напоминаю, что произносить слова счета необходимо равномерно, поскольку словами, как шагами мы отмеряем время длительностей. В музыкальном ритме важно соизмерять длительность звука не минутами и секундами, а соотношением длительностей между собой. Абсолютно точной должна быть единица измерения: счет.

Теперь, когда вы познакомились с основными длительностями нот, выберете простую песенку из учебного репертуара начального уровня и выполните работу по изучению ритма.

Такая работа выполняется методом тактирования ритма.

Алгоритм выполнения.

1. Прочитали обозначение размера. Это дробь чисел в начале произведения: верхнее число указывает количество долей в такте. Например, 4 - это значит следует считать до четырех в каждом такте. Нижнее число указывает длительность каждой доли такта. Например 4 - это значит в каждом такте имеется четыре доли и каждая доля равняется одной четвертной. Такт - это часть произведения от одной вертикальной черты до следующей.

Чтобы выполнить тактирование ритма необходимо простучать длительности нот, считая вслух. 

Если песенка записана на одной строчке из 5 линеек - стучать одной рукой правой или левой.

Если песенка записана на двух строчках из 5 линеечек, то есть переходит с одной строчки на другую - стучать правой рукой длительности на верхней строчке, левой -  на нижней. Если на один счет приходятся длительности на верхней и нижней строчках, стучать одновременно двумя руками. Мы должны понимать, что длительности в правой и левой руке могут совпадать по времени и не совпадать. Например: и в правой и в ревой руках следуют четвертные или половинные, словом, одинаковые длительности. Значит и удары двумя руками будут одинаковыми и синхронными. Если на один и тот же счет приходятся разные длительности, то удары рук будут разными по продолжительности и не синхронными. Например: в правой руке на счет раз, два мы видим половинную длительность, а в левой руке на этот же счет две четверти, это значит, что правой рукой мы должны ударить один раз, а левой два раза.

На сегодня все. Вопросы пожалуйста.